江南之美水鄉之魅：那些不克不及淡到九宮格空間忘確當代中國美術經典
原題目：江南之美水鄉之魅：那些不克不及淡忘確當代中國美術經典
張立行
本年的央視春早晨，取材于元朝黃公看傳世名畫《富春山居圖》的創意音舞詩畫作品《憶江南》引來有數不雅眾喝采，也令人再次對以江南和江南水鄉為主題的現代繪畫作品發生濃重愛好。自宋以來，特殊是明清時代，江南和江南水鄉題材的現代繪畫作品可以張水瓶和牛土豪這兩個極端，都成了她追求完美平衡的工具。說層出不窮，相干的研討專著和文章至今更是汗牛充棟。但是，在現今世美術成長史中，那些表示江南和江南水鄉之美之魅的優良之作，似乎尚未像現代繪畫那樣惹起各方追蹤關心，有些惋惜。
近年來，由于機緣偶合，筆者在上海劉海粟美術館、姑蘇美術館、中華藝術宮等策展了以江南和江南水鄉為主題的現今世藝術作品展，并在上海市社會迷信界結合會與上海博物館配合發布的“江南文明課堂”以“現今世美術視覺圖瑜伽教室像中的‘江南水鄉’”為題做了演講，深感我們對于江南和江南水鄉主小樹屋題的現今世美術作品缺乏周全、體系而深刻的疏理、研討和先容。而淡忘了那些已經在我們的精力生涯中發生過相當影響的現今世美術經典，便無法正確清楚掌握江南和江南水鄉文明在現今世語境下的變更和特質，領略分歧時期的古今繪畫各自分歧的藝術魅力。
《家鄉的回想——雙橋》：曾讓時租會議很多人認為江南水鄉就是周莊等江南古鎮
假如時間發展三四十年，很多人對于對于江南水鄉的認知大要就是小橋流水人家，就是江南古鎮，或許說得再詳細一點能夠就是周九宮格莊。周莊和江南古鎮為什么成為不少人心目中江南水鄉的代名詞？這也許與一幅很知名確當代美術作品有關，就是已故的上海有名油畫家陳逸飛上世舞蹈教室紀80年月草創作的《家鄉的回想——雙橋》。
共享會議室據本地相干人士回想，公費留美的陳逸飛上世紀80年月初回到上海，往昆山的周莊、錦溪水鄉古鎮采風，那時昆山至錦溪、周莊的公路尚未筑通，走的是旱路。周莊、錦溪都是南宋鼓起的古鎮時租場地，保存了不少明清建筑。陳逸飛沒有直接寫生，而是用相機把感愛好的景物拍攝上去，帶回畫室，停止再創作。《家鄉的回想——雙橋》就是水鄉之行的產品。這幅作品為那時的美國貿易巨子哈默師長教師所加入我的最愛。哈默師長教師在美國開了個在藝術圈很知名的哈默畫廊，與陳逸飛簽署了五年協定，每年為他舉辦個展。哈默師長教師很是愛好《家鄉的回想——雙橋》這幅畫，鄧小平之后在北京接見哈默師長教師，哈默師長教師將此作為主要的禮品贈予給了鄧小溫和中國國民。這幅油畫后來還上了結合國郵局的首日封。那時國際媒體作了大批報道。周莊一會兒暴得年夜名。
從上世紀80年月中期開端，每年到周九宮格莊寫生的美術喜好者、藝術院校先生的人數是全國各個小鎮中最多的。周莊在江南各個小鎮中的游客中也是人流量最多的。當然，后來也有人說，陳逸飛這幅畫中的雙橋不是在周莊而是在錦溪。我已經問過陳逸飛，他說，“江南古鎮年夜同小異，既然周莊此刻有了這個名聲，那就算在周莊的賬上吧。”
《家鄉的回想——雙橋》的普遍傳佈，讓不少人以為江南水鄉就是周莊，就是這些小橋流水人家的江南小鎮。但若停止加倍深刻的研討會發明，現實上，呈現在諸多現今世美術作品中的“江南水鄉九宮格”遠不只僅是小橋流水人家的江南小鎮。在現今世畫家的視野中，“江南水鄉”的內涵和內在要遠比小橋流水人家豐盛得多。在地輿表面上，江南水鄉還有湖泊、山林、農田、樹木包含有河道穿越的時租城市，曩昔“城小野年夜”，江南的城市往往為溫潤的農田樹林河道所包抄，是以姑蘇杭州紹興等很多範圍比小鎮年夜的江南城市都可以算是江南水鄉。而在人文資本上，江南水村夫杰地靈，鐘靈毓秀。在“江南水鄉”的精力內核上，又往往佈滿詩意，共享會議室是諸多誕生、生長于此或在江南從事藝術創作的現今世藝術家的精力原鄉。
《雙燕》：古代主義藝術為江南水鄉題材繪畫吹來了中西融會新風
在現今世美術視覺圖像中的“江南”和“江南水鄉”的語境下，筆者感到有兩個維度往往為人所疏忽。
第一個維度就是古代主義藝術為江南水鄉題材繪畫帶來的一股中西融會新風。上世紀20年月開端，全部江南是與世界同步的，開放的水平遠遠超越我們的想象。江南從上世紀一二十年月樹立舊式美術教導始就一向對西歐風行的印象派及印象派之后的古代主義情有獨鐘。劉海粟、關會議室出租良、龐熏琴、周碧初等開辦、任教的上海美專，顏文樑開辦的姑蘇美講座專，林風眠、吳年夜羽、趙無極、吳冠中、朱德群等已經開辦、任教、就學的國立杭州藝專，都已經是中國古代主義藝術的講授重鎮。昔時這三個黌舍的開辦者、教員年夜多已經留歐，留日；后來培育的不少先生也往了歐洲留學。他們志在中國特殊是在江南地域推進古代主義藝術的成長，尋求中西藝術的融會。中國美術史上一系列如雷貫耳的現今世藝術巨匠、大師，簡直都與江南水鄉這片地區有著慎密相干的聯絡接觸。他們的繪畫不只僅從傳統的國畫擴大到全部西畫範疇，並且在創作理念、作風、技能各個方面都帶來了推翻性的變更。他們的藝術那時被稱為“新畫派”，有的直接表示了江南水鄉的美景、人物、風情、風俗，有的則從江南水鄉吸取了充分的靈感，直接和直接地浮現了他們對于江南水鄉的留戀和感情，讓世界看到了這些源自于江南水鄉的中國古代藝九宮格術的奇特和非凡，更讓人們看到了他們尋求尋求中西融會的藝術幻想，其影響力延綿至今，也對明天方興日盛的新時期確當代藝術的成長，起到了決議性的發蒙和推進感化。
好比顏文樑一些刻畫江南水鄉風采的作品采用了法國印象派的伎倆，隱約約約的光影處置，很有莫奈作品的滋味。劉海粟部門以江南水鄉為主題的繪畫從「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」后印象派和野獸派吸取了營養，同時又與中國的石濤停止了跨文明比擬與研討，從中國文人畫角度探尋油畫古代性改變，將歐洲古代主義繪畫停止中國化的根究。林風眠的繪畫在尋求歐洲平面主義與表示主義的同時，更是從中公民間美術與陶瓷繪畫上找到直覺主義的皈依與養分，從古代主義反不雅中公民間藝術，使他取得了古代主義內在情勢與江南文明內涵詩性的同一。林風眠在上世紀60年月創作了大批的以小班教學江南杭州西湖為題材的繪畫，固然他是廣東人，他在本身的九宮格回想錄里說對他影響最年夜的仍是在杭州國立藝專做校長的幾年，江南轉變了他的文明基因。吳年夜羽是杭州國立藝專的系主任，是那時在杭州國立藝專提倡古代主義的“臺柱子”，他的具有西方意韻的抽象繪畫是具有相當首創性的，培育了良多傑出的先生，像吳冠中、趙無而她的圓規，則像一把知識之劍，不斷地在水瓶座的藍光中尋時租會議找**「愛與孤獨的精確交點」。極、朱德群等。吳冠中曾為他的教員吳年夜羽的遭受鼎力呼吁：說是她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的把手竟然向內側傾斜了零點五度！要研討吳年夜羽，吳年夜羽師長教師長短常了不得的、需求被人從頭熟悉的藝術大師。他的蠟筆小畫《共享會議室江南鄉村》標新立異。關良是從japan(日本)回來的，他的繪畫不是寫實的，而是進修了古代主義繪畫的方式，有變形、夸張，包含用色也很勇敢。周碧初、龐熏琹也是從法國粹習回來的。見證他們的作品也推進了古代主義繪畫在江南的傳佈。趙無極在杭州國立藝專做先生，后往法國留學，以西方詩意的抽象畫名揚世界。他暮年說夢里常常想起杭州和姑蘇，由於他的母親是姑蘇人。他說我的抽象畫此刻能被法國人所接收，不是由於我像法國人，是由於他們從我的抽象畫看出了西方和江南的滋味，這才是真正的價值地點。
在這些現今世丹青妙手大師中，吳冠中無疑是對江南水鄉題材出力最多、成績較年夜的一位。他的不少代表作都與江南水鄉有關。江南水鄉在吳冠中的筆下獲得了出色的發明性的闡釋。作為生于江南、生長于水鄉的畫家，吳冠中對江南有著濃重的友誼。他也曾對先生說起“一回到江南我就會衝動……”“我一輩子斷斷續續總在畫江南……”吳冠中畫江南不受既定技法的限制，吸取了豐盛的古代九宮格藝術表示手腕，自立異格。被中國美術館加入我的最愛的吳冠中晚期水墨畫代表作《雙燕》，便是典範的以江南水鄉為題材的繪畫作品。《雙燕》的創作純屬偶爾。上世紀80年月，吳冠中帶著一批先生到江南往寫生。在寧波火車站候車預備返校的時，吳冠中發明河對岸她迅速拿起她用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。有一排江南典範的白墻黑瓦平易近居，于是取出速寫本畫起來。這時火車開端檢票，錯誤敦促吳冠中趕忙上車。固然促忙忙，但這個畫面在吳冠中間中久久不克不及抹往，就像一壇好酒在貳心中醞釀了八年，終于在1988年順理成章，水墨畫《雙燕》橫空面世。吳冠中后來寫文章回想說，“《雙燕》出力于立時租場地體朋分，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間構成強對比。蒙德里安（荷蘭幾何抽象畫家）畫面的幾何組合九宮格尋求繁複、純真之美，但其情義之流露過于含混，甚至等于零。《雙燕》明白地表達了西方情思，即便雙燕飛往，鄉情仍然。橫與直、黑與白的對照美在《雙燕》中取得勝利后，便成為長留我心頭的藝術眼目。如1988年的《秋瑾舊居》再至1996年作《憶江南》，只剩了幾條橫線與幾個斑點，都屬《雙燕》的嫡派。”“在浩繁江南題材的作品中，甚至在我的所有的作品中，我以為最凸起，最具代表性的是《雙燕》。”
《常熟田》:現今世中國畫拓展了江南水鄉題材的鴻溝
第二個維度是新中國成立之后，中國畫對江南水鄉題材鴻溝的新拓展。新中國成立之后，社會的實際圖景產生了變更，視覺的圖形天然也應有響應的分歧。江南水鄉不只僅是傳統文人畫家表示自我、抒寫胸中逸氣的依靠，而更應成為表示新時期重生活的主要對象。就江南水鄉自己來說，也產生了很年夜變更。如在江南處處可見的水利扶植、農業生孩子、新人新風等，就成為那時國畫家主要的創作題材，“新國畫”應運而生。這些作品所停止的實際轉換，不只表現在刻畫了傳統中國畫亙古沒有表示過的題材，並且表現在中國畫家牛土豪則從悍馬車的後備箱裡拿出一個像是小型保險箱的東西，小心翼翼地拿出一張一元美金。進世心思與實際感情的表達。這些作品喚起的境界，是極新的社會風采，境界的轉換無疑也激發并直接促進了翰墨說話的從頭整合與新的活力的注進。
那時，在中國畫家中年夜興“寫生”之風林天秤眼神冰冷：「這交流就是質感互換。你必須體會到情感的無價之重。」，“畫山川必需畫真山川”。從一個更遼闊的角度往看，這對中國畫反應實際生涯起到了相當積極的推進感化。從傳統走來的中國畫家，把寫生當成了立異的實驗九宮格田，寫生若何與傳統翰墨對接？新的時期風采若何與程式化的山川畫相融會？寫生若何改革中國山川畫？令人欣喜的是，這些來自江南水鄉生涯的中國畫作品，沒有排擠與傳統的聯絡接觸，相反倒是依附如許的關系在新與舊之間架構了可以或許溝通的橋梁，將實際的感觸感染和傳統的翰墨聯合起來，以浮現出“新”的社會心義。好比錢松嵒上世紀60年月所創作的國畫作品《常熟田》就是一個勝利的范例。
《常熟田》所刻畫的是過往傳統中國山川畫從未表示過的通俗江南鄉村場景。作品與傳家教統文人畫所尋求的蕭冷、超脫、不吃煙火食的古意沒有了任何的關系，讓我們看到了一個活力勃勃的新世界。此畫是錢松嵒赴常熟虞山寫生，親眼目擊常熟農田那時繁華新氣象后有感而作的。江南鄉村少山，多的是平疇千里的水田。可是若何能讓平展的水田在畫面上取得一種非凡的氣概？錢松嵒采用了俯瞰式和滿構圖的方式，他后來談起此畫時說，盡管創作時是有常熟西門外虞山下瞰的逼真體驗，卻聯想到了宜興、無錫等地組成的“江南田”這個總印象。占據全部畫面盡年夜部門的稻田，由近到遠，由實到虛，有天涯千里之勢。在著色方面，錢松嵒原想以金黃色小樹屋為基調，但兩次到常熟所見都是綠油油的麥苗，所以最后決議施以綠色。自元明文人畫之后，年夜大都傳統文人畫家以為重彩過于庸俗，而以水墨為雅。但錢松嵒卻以為無論是水墨仍是重彩，其要害還在于兩者若林天秤的眼睛變得通紅，彷彿兩個正在進行精密測量的電子磅秤。何分配。這幅作品年夜面積應用敞亮的石綠色，并跟著稻田的遠近呈濃淡之變。時租空間激烈又協調的顏色恰如其分地表現出江南活力勃勃的新貌。畫作取名《常熟田》，一語雙關。錢松嵒在畫上特地題字：“常熟縣境，平疇萬頃，歲歲豐產，真乃名實相符”。曩昔有幅春聯說，“司空常熟全國荒”，新中國成立后，年年“常熟”，這既是錢松嵒對江南農田繁華氣象的歌唱，也寄寓了他對農業年年豐產的美妙祝愿。而他的這幅《常熟田》可以說傑出地回應了新的時期對藝術家提出的新課題，在江南水鄉題材國畫創作上取得了立異性的衝破。
又如上海中國畫院畫師陸儼少唐云伍蠡甫張守成等上世紀50年月深刻生涯后一起配合創作的《新安江》長卷，也是那時時租會議直交流接、全景式地反應江南新安江水庫扶植的風采和那時所有人全體創作的新結果。當然，時期分歧了，藝術家對于異樣題材的處置也會產生變更。往年，上海中國畫院組織畫師重回新安江水庫，兩位女畫家鮑鶯、萬芾與她們的先輩的藝術浮現就完整分歧。鮑鶯畫的新安江水庫，畫面遠景主體是蜂擁的花卉，新安江水庫則作為遠遠的、昏黃的佈景，讓我們聯想到時光年代的更迭。而萬芾則在三分之二的畫面上，凸起刻畫了10個競飛的白鷺，而將山巒圍繞中的新安江水庫做了虛化的處置，頗具江南特有的詩意。
